ANTECEDENTES
CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA GUATEMALA
Fue fundado en 1873 en el
Monasterio de Santo Domingo que estaba ubicado en la 12 avenida, entre 10a. y
11 calle de la zona 1 de la capital. Su fundador y primer director fue el
maestro Juan Aberle Sforza, de nacionalidad italiana. Cuando se inauguró, el
conservatorio disponía de 52 alumnos internos y 20 externos.
Historia del Conservatorio
Nacional de Música en Guatemala1Conservatorio en 1930 aproximadamente. (Foto:
Historia de Guatemala en Fotografías)
El maestro Aberle financiaba
personalmente dicho establecimiento, donde se impartían cursos de música vocal
e instrumental, declamación, armonía, órgano, composición, canto, piano,
instrumentos de arco, de viento, declamación y arte teatral.
En 1877 el conservatorio cerró
temporalmente por falta de presupuesto y volvió a abrir sus puertas el 1 de
enero 1883 con el nombre Escuela Nacional de Música y Declamación. Esta vez sí
se realizó con apoyo económico del gobierno.
Bajo la administración de
Leopoldo Cantilena desde 1886, el conservatorio tuvo bastante progreso, pero
también fue trasladado en repetidas ocasiones. La primera vez fue en diciembre
de 1890, cuando se trasladó al No. 1 de la 11 calle poniente.
Se volvió a trasladar en 1891,
1904, 1911 y en 1922. Después de la revolución de 1944, el conservatorio pasó a
ser dependencia del Instituto Nacional de Bellas Artes del Ministerio de
Educación.
Finalmente se concluyó la
construcción del último edificio en 1955, el cual se inauguró el 18 de
septiembre. Las paredes del mismo están hoy adornadas con murales creados por
Efraín Recinos.
Actualmente, el Conservatorio
Nacional de Música Germán Alcántara en Guatemala se dedica a la formación de
músicos especializados en un instrumento. La carrera que imparten es el
Bachillerato en Arte con especialidad en un instrumento.
CULTURA
“Proviene del latín Cultus que hace referencia al cultivo
del
espíritu humano y de las facultades intelectuales del
hombre”1.
Los antiguos romanos ya empleaban el término de cultura
como
“animi” en igual manera para el cultivo del alma y del
ánimo
en la persona, la palabra hace referencia a los
diferentes puntos
de vista, muchas formas sociales, costumbres, maneras de
vivir,
participaciones, habilidades, entre otros.
Desde 1960 la cultura afirma identidades específicas de
lugares, personas, raíces y es la que influye en las
personas para
el perfeccionamiento y la durabilidad de los temas que
les atrae
o que forman parte de su diario vivir, es a su vez
adaptable
debido a que existe una copia del patrón anterior.
Según Dwight McDonald (1957) existe una cultura
alta y otra popular, en donde describe la cultura alta
como la
sofisticación, lo educado; el dominio de cosas difíciles
como
el piano o el violín y la cultura popular la percibe como
las
actividades comunes tales como interpretar en guitarra
una
melodía o bien bailar salsa. Hoy en día sigue vigente
dicha
clasificación.
La cultura en cuestiones musicales y artísticas se enfoca
a las ideas de aspirar a algo mejor para el desarrollo de
un
país, de sentimientos de fortaleza en las personas, el
reflejo
de superioridad, potencialidad del territorio,
proporcionando
estabilidad y seguridad. La cultura tiene fines concretos
que
involucran actividades diversas como: danzar, cantar,
jugar,
leer, estudiar; entre otras las que se logran a partir de
esfuerzos
corporales y mentales; un factor lingüístico para el tipo
de
comunicación incluyendo los medios para su transmisión y
el
factor psicológico que se enfoca en lo que cada persona
cree,
aspira o ha aprendido.
IDENTIDAD
La identidad es una potencia que es capaz de cambiar
paradigmas, evoluciona al hombre para proyectarlo hacia
algo
que hace suyo como el territorio, historia y geografía.
Es la
visión del mundo en el ser humano, el mismo no puede
saber
en dónde comienza o termina la identidad, ya que esta ha
sido
parte de patrones, mitos, costumbres, tradiciones que han
permanecido y cambiado con el paso del tiempo. Un
elemento
importante dentro de la identidad es el territorio,
debido a que
éste es la evidencia que se tiene acerca de la historia
en el lugar,
busca fomentar hacia el país un amor que debe estar unido
por
costumbres, religiones, geografía y naturaleza que
enriquecen
a un país de manera significativa, hace que sus
habitantes
desarrollen un sentido de pertenencia.
ARTE
Es una o varias actividades que el ser humano realiza con
el fin de comunicarse con sus semejantes, utilizando
acciones
corporales, objetos para expresar ideas, técnicas,
sentimientos y
emociones, empleándose como sinónimo de destreza.
El escritor ruso Lev Tolstoi (1898) describe el arte como
una forma de comunicación que sólo puede ser válida si
las
emociones que transmite son compartidas por todos los
hombres.
Actualmente el arte es el desarrollo total de ideas hacia
lo
subjetivo e individual de una o varias realidades, que
manifiesta
fantasías y sueños con una conciencia social directa
hacia el
placer. Responde a la curiosidad humana por el
conocimiento
de lo que es atractivo y bello.
CLASIFICACIÓN DEL ARTE
Se conocen actualmente al conjunto de artes como bellas
artes, descritas de esta manera:
CLASIFICACIÓN
DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES
Existen muchas divisiones alternativas y subdivisiones de
instrumentos. Generalmente, al estudiar los instrumentos musicales es frecuente
encontrarse con la clásica división de los instrumentos en cuatro familias:
viento, cuerda, percusión y los instrumentos eléctricos (creados por el hombre
hace aproximadamente 50 años).
Sin embargo, debido a que esta clasificación está orientada
a los instrumentos de la orquesta sinfónica, adolece de ciertas restricciones y
defectos. Debido a ello, algunos musicólogos sencillamente amplían esta
clasificación añadiendo hasta tres categorías adicionales: voz, teclados y
electrónicos.
Instrumentos de
viento
Se caracterizan porque el sonido que emiten se produce por
la vibración del aire en el tubo. Lo que les diferencia entre sí es la forma en
que consigues que la columna de aire entre en vibración. Nos centraremos en los
siguientes grupos:
De madera: como su nombre indica, la mayoría están
construidos en este material. Y decimos la mayoría porque hoy en día algunos se
hacen en metal. Están compuestos por un tubo con agujeros que se irá tapando
con los dedos o con llaves para emitir distintos sonidos. Estos instrumentos
tienen en su interior una lámina muy fina que, cuando la soplas, vibra contra
una pared y suena. Pueden tener embocaduras diferentes y esto es lo que provoca
que el sonido que producen varíe. Distinguimos entre:
*Embocadura de bisel: flauta travesera y
flauta dulce.
*Embocadura
de lengüeta simple: clarinete.
*Embocadura
de lengüeta doble: oboe y fagot.
De metal: construidos en metal, producen un sonido mucho más
variado. Están compuestos por un tubo de forma cilíndrica que, en algunos
casos, se enrolla sobre sí mismo. Son de metal la trompeta, la tuba, el trombón
, el corno, el saxofón y la trompa.
Instrumentos de
cuerda
En este caso no es el aire el que vibra produciendo sonidos,
lo que suena es una o varias cuerdas cuando las haces vibrar.
Existen diferentes técnicas para producir el sonido, pero
nos centraremos en los siguientes grupos:
Frotando las cuerdas: el violín, la viola, el violonchelo y
el contrabajo. Todos ellos cuentan con un arco para frotar las cuerdas, siendo
éste diferente en cada uno. El del violín, es largo y fino; y el del
contrabajo, corto y grueso.
Pulsando las cuerdas: emiten el sonido cuando punteas las
cuerdas. Puedes hacerlo con los dedos o con una púa. Cada cuerda suena de
manera diferente cuando la pulsas. Piensa en el arpa, la guitarra, la mandolina
o el laúd.
Casi todos los instrumentos de cuerda cuentan con una caja
de resonancia, que sirve para amplificar el sonido y para enriquecer el timbre.
Instrumentos de
percusión
En esta ocasión el sonido se produce porque golpeamos un
cuerpo sólido que hacemos vibrar y, por lo tanto, suena. Esta familia tiene
mucha variedad de timbres que acompañan fácilmente a otros instrumentos
musicales.
Los golpes se pueden efectuar con escobillas metálicas,
palillos de madera o incluso con las mismas manos.
Se dividen en dos categorías:
Instrumentos de sonido determinado (Melódicos): son capaces
de dar diferentes notas y el más utilizado es el timbal, que puede contener un
pedal mediante el que cambiamos su afinación. Otros instrumentos son el
carillón, el xilófono y el metalófono.
Instrumentos de sonido indeterminado (Rítmicos): no son
capaces de dar ninguna nota precisa, sencillamente emiten un sonido. Ejemplos
son la caja, el bombo, los platos y el triángulo.
Agrupaciones de
Instrumentos: Orquestas y Bandas
Orquesta
Una orquesta es una compañía de músicos, que con un
director, tocan instrumentos de cuerda, viento y percusión. En una orquesta la
parte principal del sonido es producido por los instrumentos de cuerda.
Existen diferentes tipos de orquestas para los diferentes
tipos de música:
· Sinfónica: 80 a 120 instrumentos
· Acompañamiento de óperas y oratorios: 5 a 50 instrumentos
· Para representaciones teatrales: 5 a 50 instrumentos
· Para música popular y bailes: 5 a 25 instrumentos
FRECUENCIAS
DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES
Los instrumentos musicales producen sonidos en diferentes
frecuencias. Es importante conocer cuál es el rango de frecuencias que cada
instrumento produce para poder diseñar ambientes con capacidad de absorber los
sonidos de las diferentes frecuencias.
ESPACIOS DE UN CONSERVATORIO
AUDITORIO
Del término “auditórium” que significan una serie de
asientos de forma semicircular y que se ubica en el área
de un
teatro, centro cultural o bien de conciertos para que la
audiencia
pueda observar y escuchar la interpretación y
representación
artística. Los tipos de auditorio se pueden dar al aire
libre, los
ubicados en plazas, parques o espacios destinados a
grandes
grupos de personas, los auditorios de educación,
municipales y
particulares.
TALLERES
Son lugares adecuados para trabajar con las manos, el
taller debe tener un maestro calificado que guíe el
proceso de
un arte y que a su vez sea interactivo en donde se
desarrollan
partes teóricas para su aprendizaje.
ESTUDIO DE GRABACIÓN
Son espacios medianos en tamaño adecuados de manera
insonorizada y acústicamente manejados para la grabación
de sonidos con relación de solistas, grupos musicales
instrumentales. Los estudios comunes tienen dos salas,
una
para captación de sonido utilizada para transferir el
mismo a
la segunda sala llamada de control; en donde se
encuentran
aparatos que graban, mezclan y difunden los sonidos
emitidos.
BIBLIOTECA
Recoge la información de libros para la enseñanza e
investigación, con una serie de salas de lectura para
alumnos y
profesores, un servicio de préstamo, devolución y
trabajo.
ARCHIVO MUSICAL
Es un lugar designado a recopilar, conservar, estudiar y
difundir el patrimonio musical. Lugar dedicado a
investigar
sobre aspectos varios que dieron lugar a la música en
Guatemala
y proporcionar a los estudiantes y catedráticos de
bibliografías,
discografía, hemeroteca y archivos públicos o privados de
la música. Es un espacio que se utiliza como organizador
de
conciertos, catálogos y monografías.
AULAS Y SALONES
SALÓN CORAL
Sala dedicada para el aprendizaje y vocalización
humana, dicha sala generalmente cuenta con un piano para
el
acompañamiento.
SALÓN DE ENSAYO
Son salas aptas para la preparación y montaje de
espectáculos de arte y danza que pueden estar revestidas
con
espejos y generalmente son salones pequeños para la
práctica.
SALÓN PARA REPRESENTACIONES
Es un espacio pensado para música de cámara y acústica
con un número mayor de personas como oyentes, además de
incorporar según la ocasión espacio para las artes
escénicas.
Debe estar dotada de un equipamiento esceno técnico y
grandes telones.
SALAS DE EXHIBICIÓN
Se realizan con el fin de recoger el arte para exponerlo
en un solo espacio con montajes, artesanías y diferentes
obras
artísticas.
SALONES PARA SEMINARIOS Y REUNIONES
Son aquellos utilizados por entidades académicas,
corporativas y privadas con el fin de reunir a padres y
alumnos.
Este debe contar con sistema de audio y proyectores de
imagen
para exposiciones audiovisuales.
SALA DE CONCIERTOS
Espacio dedicado a las presentaciones en vivo de música,
generalmente clásica, con capacidad de albergar a una
orquesta
sinfónica que puede estar o no acompañada de un coro.
CLASIFICACIÓN DE SALA DE CONCIERTOS
• Categoría A+: Superior
• Categoría A: Excelente
• Categoría B+: Buena a Excelente
• Categoría B: Buena
• Categoría C+: Aceptable a buena
• Categoría C: Aceptable
INSTALACIONES ESPECIALES
ACÚSTICA
Es una parte de la física que estudia lo fenómenos del
ruido
o sonido. Lord Rayleigh (1898) descubrió que la
reverberación
de un recinto era inversamente proporcional a la cantidad
de
absorción del mismo; la célebre ecuación de Sabine,
utilizada
actualmente como parámetro primordial para la
caracterización
de una sala. Con la evolución de la misma se ha visto que
está
sujeta en aspectos de claridad musical, reverberación,
envolvente
espacial con mediciones obtenidas de datos “in situ”.
REVERBERACIÓN
Es la suma total de las reflexiones de sonido que llegan
al lugar del oyente en diferentes momentos del tiempo.
Auditivamente se caracteriza por una prolongación que se
añade
al sonido original por la distancia entre el oyente y la
fuente
sonora; la naturaleza de las superficies que reflejan el
sonido
SONIDO
Fenómeno que involucra la propagación en forma de
ondas elásticas generado por el movimiento vibratorio de
un
cuerpo. El sonido humanamente audible consiste en ondas
sonoras consistentes en oscilaciones de la presión del
aire,
que son convertidas en ondas mecánicas en el oído humano
y
percibidas por el cerebro.
SONORIDAD G
Se le conoce como sonoridad “G” al grado de amplificación
producido por la sala, que depende de la distancia que
tiene el
oyente del escenario y su relación con el sonido.
CALIDEZ ACÚSTICA (BR) Y BRILLO (br)
El tiempo de reverberación no solo se basa en la viveza
acústica de una sala, sino que se relaciona con la
calidez y el
brillo de la misma. Según Pierre Sarkis (2003) una sala
tiene
calidez cuando presenta una buena respuesta a las
frecuencias
en tonos graves, suavidad y la melosidad de la música; y
brillo
cuando el sonido en una sala es claro y rico en armonía.
CLARIDAD MUSICAL (C80)
Se describe claridad musical C80 el que indica el grado
de
separación entre los diferentes sonidos individuales
integrantes
de una composición musical.
El C80 se define como la relación entre la energía sonora
que llega al oyente durante los primeros 80 metros desde
la llegada del sonido directo y la que le llega después
de los
primeros 80 ms.
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